Hayalperest zenginliği yaşamak

Ulaşılamayan zenginlik fakirlerin hayallerini süslemekte ve onunla mutlu olmaktadır.Zenginler ise fakirliğin hayalini kurmak istemezler kurmaya çalışsalarda dahi çok zorlanırlardı sanırım Attan inip eşşeğe binmek gibi Bu Durumda olanları iflas edip tüm varlığını kaybedenleri medyadan takipetmekteyiz dayanamayıp kötü sonla biten kişiler oluyorlar.B2016’da Eli ve Edythe Broad, Michael Watts’a harika sanat, harika nedenler ve şaşırtıcı koleksiyonlarını barındıracak bir müze kurmak ve Los Angeles şehir merkezinin yenilenmesine yardımcı olmak gibi kuralları değiştirmekten bahsetti.

Kasım 2015’te, iki Şanghay müzesinin milyarder sahibi,   Modigliani’nin Reclining Nude için New York’taki Christie’s’e 170 milyon dolar  ödedi . Doğal olarak Liu Yiqian dünya çapında manşetlere taşındı, ancak Modigliani’nin fiyatı, American Express Centurion kartından satın aldığı için olduğundan daha az ve bu nedenle tahmini iki milyar Sık Uçan Uçan puan almaya hak kazandı. Gazetelerin belirttiği gibi, Liu çok uzun zaman önce taksi kullanıyordu.

Eli Broad bu hikayeyi duyduğunda Amerikalı girişimci kendi kendine gülümsedi. Koşullar ona 20 yıl önce sanat dünyasını nasıl şok ettiğini hatırlattı; ve sonunda sigortadan ve ev inşa etmekten bir servet biriktirmeden önce, kadın ayakkabısı satmaktan matkap kullanmaya kadar kendi gençliğinin basit işlerini hatırladı.

[2016’da] 7,4 milyar dolar değerindeki serveti ile Broad, Bronx’taki doğum yerinden, himayesi ve hayırseverliği ona https://www.elemanbulma.com/olarak minnettarlık kazandıran modern sanat koleksiyoncuları arasında bir süperstar olmak için çok yol kat etti  O büyük sebeplere sahip bir adam, darkafalı olmayan bir kodaman, Amerika’daki müzelerin, okulların ve bilimsel ve tıbbi kurumların fon sağlayıcısı. Başarısının sırrının çoğunun, yerleşik bilgelikle yüzleşmek olduğunu söylerdi.

Liu Yiqian’ın yaptığı gibi, Amerika’da kredi kartlarıyla harika sanat eserleri satın alma uygulamasının meşrulaştırılmasına yardımcı olan Broad’du. Bu, Broad’un raketini kaldırdığı ve 2,5 milyon dolarlık nispeten mütevazı bir fiyata 1965 Roy Lichtenstein resmi satın aldığı 1994’te alışılmadık bir durumdu. 

O zamanlar Amex’in sanata büyük meblağlar ödemesi, hem sanat dünyası hem de American Express tarafından devrimci olarak görülüyordu; Visa veya MasterCard ile bile, kredi kartı sahibinin çok zengin olması ve şirket tarafından şahsen tanınması gerekirdi. Broad’un artık kuru, Ortabatı tarzıyla hatırladığı gibi, satın alımı ‘New York’ta çok sayıda kokteyl sohbetine’ yol açtı. Bu bir yetersizliktir; tam bir şaşkınlığa neden oldu – ve ayrıca kuralları değiştirdi.

Broad bir keresinde “Büyük kazandım ve büyük kaybettim,” dedi. “Orta yol yok.” Kendini şakacı bir şekilde, büyük ödüller için ısrarla trüf eden bir tazı köpeğine benzetti. Ünlü bir şekilde maliyet bilinciyle, Cindy Sherman’ın ilk ve ‘mantıksız bir şekilde ısrarcı’ olduğu için müzakere ederken bir üne sahip. kendi deyimi). 

Broad’da hala Lichtenstein var.  Ben… Üzgünüm! , sanatçının büyük, şişman bir gözyaşı damlasını döken bir sarışının imzası olan çizgi roman görüntüsü, şimdi Broad’un bir koleksiyoncu olarak kariyerinin kalıcı anıtında sergilenen bir ödül. 

kendisinin ve eşi Edythe’nin 40 yıldan fazla bir süredir topladıkları savaş sonrası ve çağdaş sanat eserlerini barındırmak için 140 milyon dolara inşa ettiği  https://www.elemanbulma.com/. The Broad adı şimdi, Armand Hammer, J Paul Getty ve Norton Simon ile birlikte, özel Amerikan sanat koleksiyonlarının yaldızlı yeni bir çağında seçkin bir grup LA müzesine katılıyor.

Broad Müzesi, Los Angeles

Broad Müzesi, Los Angeles

Müze, Eylül 2015’te smokin içinde 49 kişilik bir orkestra ve Broad’un arkadaşı Bill Clinton’ın açılış konuşmasıyla Grand Avenue’de açıldı. Broad, Clinton’ı Arkansas valisi olduğundan beri tanıyor ve Hillary Clinton bir zamanlar onun avukatıydı. Eski ABD başkanı konuklara şunları söyledi: “Bir gün baktım ve Eli oturma odamdaydı ve hayatım hiç eskisi gibi olmadı.”

Eli Broad, New York’tan taşındıktan sonra Detroit’te beş kuruşluk mağazalara sahip olan Litvanyalı Yahudi göçmenlerin oğludur. Soyadı aslında Brod’du ve Amerikalılaştıran babasının bir ‘A’ eklediğini, ancak genç Eli Amerikan toplumuna kabul edilmekten fazlasını istiyordu; öne çıkmak istedi. Ebeveynlerinin, o zamandan beri olduğu gibi, ‘geniş’ kelimesinin daha belirgin bir şekilde telaffuz edilmesi konusunda hemfikir olmasını sağladı.

13 yaşındayken, zarflardan kırpılmış pullar alıyordu ve bunları ABD’deki filatelistlere satıyordu; 16 yaşında, 1941 model bir Chevy için 600 dolar ödeyecek kadar kazanmıştı. Michigan Eyalet Üniversitesi’nde muhasebe okudu ve 1956’da, 23 yaşında, ilk büyük işini, kayınpederinden 12.500 dolar ödünç alarak ve eşiyle ilgili bir iş ortağıyla kurdu.

Donald Kaufman bir ev inşaatçısıydı ve yeni şirketleri KB Home, Amerikan ev sahipliğinin savaş sonrası büyümesini başarıyla takip etti. Broad, farklı endüstrilerde, önce KB ve konut, ardından yaşlanan baby boomers’a emeklilik sigortası satan SunAmerica ile farklı endüstrilerde iki Fortune 500 şirketi kuran tek kişidir. 1999’da, sigortacı çok uluslu AIG ile 18 milyar dolara birleştiğinde, Broad şahsen 3 milyar dolar kazandı.

Glenn Ligon, Double America 2, 2014 © Glenn Ligon

O yıl, kendisini tam zamanlı olarak sanat koleksiyonuna ve Edythe’nin “girişim hayırseverliği” olarak adlandırdığı şeye adamak için emekli oldu. Bu sadaka anlamına gelmiyor, ısrar ediyorlar – bu sadece çek yazmak. Yatırımlarından, kâr olmasa da sonuç olarak bir getiri bekliyorlar. 

Broad’lar şimdi 2 milyar dolardan fazla hediye dağıttılar – sanat alanında, aslında bilim, tıp ve eğitimden daha az; Harvard ve MIT ile birlikte kurdukları Massachusetts’te dünya lideri biyomedikal ve genomik tesis olan yalnızca 600 milyon dolar gitti .

Eli, eğitim vakıfları aracılığıyla, kendine özgü böcek ayısını ele almak için 500 milyon dolar daha harcadı: Gördüğü şekliyle ABD okul sisteminin kasvetli durumu. Ama sanat onu gerçekten saplantı haline getiriyor. “Hayalperestler arasında yaşadığınızda hayat daha zengin” favori aforizmadır. Gelecek nesillerin muhasebeci değil, sanatçıları hatırladığını biliyor.

O ve Edye, herkesin dediği gibi, 60 yılı aşkın süredir evli; ondan üç yaş küçük. Los Angeles’a taşınana kadar neredeyse hiç sanat düşünmemişti ve La Cienega Bulvarı’ndaki galerilerden ev parçaları getirmeye başladı. İlk başta maliyetleriyle daha çok ilgileniyordu. 

Ardından, siyasete ortak bir ilgi duyarak (kendisi ömür boyu sürecek bir Demokrattır), etkileyici bir 20. yüzyıl sanat koleksiyonuna sahip olan MCA Universal’ın başkan yardımcısı Taft Schreiber ile tanıştı. Birdenbire, evlerin ve sigorta ürünlerinin ötesinde, sanatın sosyal giriş noktası olduğu bir dünya kendini gösterdi.

The Broad ve El Anatsui'de bir merdiven, Red Block, 2010 © El Anatsui, sanatçı ve Jack Shainman Gallery, NY'nin izniyle

The Broad ve El Anatsui’de bir merdiven,  Red Block , 2010 © El Anatsui, sanatçı ve Jack Shainman Gallery, NY’nin izniyle

karşılığında) Arles’teki döneminden sazdan çatılı evlerin çizimini 1889  Ancak Van Gogh, gün ışığına maruz kalamayacak kadar hassas bir durumdaydı ve Eli’nin iç çamaşırı çekmecesinde saklandı. Sonunda bunu , artık The Broad’un koleksiyonunda öne çıkan, kumaş eklenmiş kan kırmızısı bir panel olan değiştirdiler ve bir daha 19. yüzyıl sanatına geri dönmediler. 

Bunun yerine, tanımaya ve anlamaya çalıştıkları kendi zamanlarından sanatçılara odaklandılar. Harika bir koleksiyon oluşturmanın böyle olduğunu iddia ediyorlar – Van Gogh’larını özlemeye devam etseler de, kaybolan bir çocuk için yas tutuyormuş gibi tartışıyorlar. Brentwood’daki evlerinde Broads’larla tanıştığımda Edye özlemle, “Ah, saklamak isterdim,” dedi.

Üç dönümlük bir arazinin parçası olan evleri, çiçek şeklinde 55 tonluk çelik çatılı muhteşem bir alçı ve cam saraydır. Picasso, heykelleriyle bezeli arazilerin içinden geçen uzun, çimenli bir yolculuğun sonunda . Ev büyük ve yankılanıyor. Edye’nin alanıdır ve 1933 Miró, bir Giacometti heykeli, bir Calder mobil ve – ziyaret ettiğimde salonun bir duvarına hakim olan –  https://www.elemanbulma.com/ muazzam, travmatize edilmiş manzarasını içeren 70 garip sanat eseri koleksiyonunu döndürüyor.  arasında  Let Bin Çiçek Bloom . Ayrıca Kolomb öncesi altın takılar da topluyor. Eli, Edye’nin benden daha geniş bir sanat görüşü var, diye nazikçe başını salladı. “Ama Met’in daha iyi bir koleksiyonu var,” diye yanıtlıyor.

Oturma odasının dışındaki bir teneffüste Eli’nin ABD başkanları da dahil olmak üzere diğer güçlü adamlarla çerçevelenmiş fotoğrafları var. Broad, bir zamanlar İngiltere veya Almanya’nın gelecekteki büyükelçisi olarak konuşulmuştu. Hiç ABD başkanlığına aday olur muydu? Ah, lütfen! diyor Edye, dehşet içinde. Stoacı görünüyor: “Benim bir politikacı olacak kişiliğim veya sabrım yok” diye sessizce itiraf ediyor.

Sanat koleksiyonlarını yürüten Eli. Birlikte yolculuklarında Edye bazen teşvik eder, ancak daha çok yol alır, uygun talimatlar sunar ve sürücünün doğal sabırsızlığını hafifletir. Edye’nin genellikle rahat bir siyah pantolon giydiği görülürken, Eli her zaman şık bir takım elbise ve kravatla resmedilir, gümüş rengi bir saçla değil; hatta evde bile aynı şekilde giyinmiş. Uzun boylu, ince yapılı ve yaşına göre iyi yapılmış ve genellikle karakterize ettiğinden daha sıcak ve daha eğlenceli.

Eli ve Edye onlarca yıl müzayedeleri, galerileri ve stüdyoları araştırmak, sanatçıları araştırmak ve sorgulamak ve bir tazı köpeğinin sulu bir kemiği alabileceği uluslararası sanat fuarlarını ziyaret etmek için harcadılar. Britanya’da,bir köpekbalığını formaldehite yardım etmek için helikopterle uçtular . New York’ta, bir bodrum katında yaşayan keşfettiler ve erken dönem eserlerini 5.000 dolara satın aldılar. Beş depoyu dolduran 2.000 sanat eseri olana kadar, koleksiyonları her zaman büyüdü, sahip oldukları üç evden dışarı taştı; ve sonra kendi binalarına sahip olmaları ve sanatlarını Los Angeles halkına açmaları gerektiğini anladılar.

Ön planda John Ahearn, Raymond ve Toby, 1989;  Soldan, Keith Haring, Kırmızı Oda, 1988;  Keith Haring, İsimsiz, 1984;  Jean-Michel Basquiat, Gold Griot, 1984. © John Ahern.  Keith Haring sanat eserleri © Keith Haring Vakfı © The Estate of Jean-Michel Basquiat ADAGP, Paris ARS, New York 2016
https://www.elemanbulma.com/

The Broad, modası geçmiş LA şehir merkezinde eski bir otoparkın bulunduğu yerde. Şehir, Broad için hayati bir neden haline geldi. Çağdaş sanatın dünya merkezi olarak artan itibarını pekiştirmeye niyetli. 

Broad, o kayıp yılları telafi etmeye çalışıyor. “LA bizim için çok iyi oldu” diye açıklıyor. Bu bir meritokrasi ve bu bizim için önemli. Diğer şehirlerde, doğru aileden veya doğru din veya politikadan gelmiş olmalısınız, ancak buraya gelebilir ve fikirleriniz, enerjiniz ve liderlik yeteneğiniz varsa, işlerinizi halledebilirsiniz. ‘

Böylece, 1979’da, daha sonra olası iflaslardan kurtarmada aracı olduğu kurucu başkanı oldu . Genişleyen LACMA kampüsünün bir parçası olan Geniş Çağdaş Sanat Müzesi’ni (BCAM) inşa etmek için 50 milyon dolar verdi. Ve müziğe çok az ilgisi olmasına rağmen Broad, Los Angeles’ın en büyük ama en sorunlu Y kuşağı projelerinden biri olan ve sonunda Ekim 2003’te açılan Walt Disney Konser Salonu’nu gerçekleştirmek için 220 milyon dolar topladı. Los Angeles Filarmoni Orkestrası ve mimari bir şaheser olarak kabul edildi.

Broad’un bu kurumlardaki tekerlekli taşıtları bazen kendi sanat koleksiyonuna kalıcı bir yuva bulma hırsıyla örtüşüyordu; birçokları için sürpriz, sonunda onu bulduğu yerdi. Santa Monica, Culver City ve Beverly Hills doları için rekabet etmişti, ancak şehir merkezindeki daha ucuz arazi fiyatı sonunda onu etkiledi. 

Burası geleneksel olarak LA’nın merkezi ticaret bölgesi olmuştur, ancak uzun süredir düşüştedir ve burada zevk için oyalanan çok az insan vardır. Raymond Chandler, Los Angeles’ı ‘gölgeli insanlar için güneşli bir yer’ olarak yazdığında, şehir merkezini, siperlerden, park alanlarından ve aşağı çekilmiş şapkalarla adamlardan oluşan eski bir bölgeyi tarif ediyordu.

2000’li yılların başlarında Broad, kendisi başkan olarak ve Gehry ile kınamak, dükkanlar ve ofisler inşa etmek için 1.8 milyar dolarlık bir master planın mimarı olarak Gehry ile birlikte Grand Avenue’nun yeniden geliştirilmesi için bir komite topladığında, dik inişi durduruldu. Broad ve artık şehir merkezinin ticari canlanmasında kritik öneme sahip. Kültürel ve sosyal gelişimin bu ikiz işaretleri, birbirlerinin yüz metre yakınında bulunur.

Disney salonu zarif bir gemiye benziyor, parlak paslanmaz çelikten açılan yelkenler ve açıkça Gehry tarafından. The Broad, kendi tarzında ayırt edici. Kare şekli, bir bal peteğine ve aynı zamanda bir peynir rendesine ve “köpüklü yeni bir hediyenin atılmış köpük ambalajına” benzetilen, zaten “The Veil” olarak adlandırılan beyaz bir fiberglas ve beton kabuğu ile çevrelenmiştir. mimari eleştirmen Edwin Heathcote’un sözleriyle. Mimarı , daha önce kullanılmayan bir demiryolu hattından Manhattan’ın High Line parkını yaratmadaki rolüyle tanınan sıcak New York firması .

Müzenin içinde başka bir yenilik yatıyor. Broad’un koleksiyonunun büyük kısmı, sergiye götürülmek veya tarafından dünyanın dört bir yanındaki sanat kurumlarına ödünç verilmek üzere ‘The Vault’ olarak bilinen ikinci kattaki bir alanda saklanıyor . Müzenin etrafında dolaşan ziyaretçilerin, merkezi merdiven duvarlarındaki pencerelerden bu arşivi görmelerine izin verilir. 

Çeşitli galeriler yaklaşık 250 sanat eseri sergiliyor. Güzel doğal ışıkla dolu olan, üstü açık üçüncü katta yürümek özel bir zevktir. Broad bana “Karanlık bir müze olmasını istemedik,” dedi. Çoğu müze karanlık ve çekici değil. Bu değil.’

Şu anda The Broad, Disney Konser Salonu ve yakınlardaki MoCA çevresinde bir ‘sanat bölgesi’ var ve 2020’de The Broad’un yanında yapım aşamasında olan yeni bir metro istasyonu, ziyaretçileri Long Beach ve Santa Monica kadar uzaklardan buraya çekecek. Noel 2015’e kadar 200.000 kişi The Broad’u ziyaret etti, beklenen katılımı iki katına çıkardı ve 2016 yılına kadar önceden rezervasyon yapıldı. 

Bu rakamlar, girişi ücretsiz hale getiren keskin bir sanat eseri olan Broad için sevindirici. Ayrıca The Broad için ‘LACMA ve Museum of Contemporary Art’ın toplam bağışından daha büyük olan’ 200 milyon dolarlık bağış yaptığını duyurdu.

Broad’un cömertliği hiçbir zaman şüpheye düşmedi; ancak birkaç meslektaşı onu bir takım oyuncusu olarak gördü. The Broad’un yönetmeni, 20 yıldır onunla birlikte çalışan Joanne Heyler’den ilişkilerini anlatmasını istiyorum. Gülüyor ve cevaplıyor: “Zorlayıcı olabileceğini söyleyebilirim – ve bence bunu okumaktan mutlu olur.”

Yıllar boyunca tartışan ortaklarının muhafazakar bir listesi, sanat satıcılarını, müze yönetmenlerini ve mütevellileri, eğlence kralı David Geffen gibi rakip koleksiyoncuları (Geffen Contemporary, MoCA bünyesinde bir müzedir) ve özellikle de dahil olduğu bazı mimarları içerir. BCAM’da çatının maliyeti için birlikte savaştığı Renzo Piano ve LA’nın en ünlü mimarı Gehry.

Dört yıl önce, şu anda beş dilde yayınlanan, sinsice  adını verdiği , herkes ondan öyle olmasını beklediği için dikkate değer bir anı ve iş kılavuzu yazdı  . Aslında başlık, karısının ona verdiği bir kağıt ağırlığı üzerindeki yazıttan geliyor. Bu George Bernard Shaw’un, mantıklı insanın kendisini dünyaya adapte ettiği, ama mantıksız olanın da dünyayı kendine adapte etmekte ısrar ettiği, Broad’un yürekten aldığı bir duygudur. Bedeli ne olursa olsun, ancak mantıksız davranarak büyük şeyler başarabileceğini savunuyor.

Muhtemelen The Broad’un en büyük ödülü olan Jeff Koons’a adanmış bir galerinin merkezinde, Koons’un çelik Laleler buketinin yanında parlak bir  Balon Köpeği (Mavi)   dikkat çekiyor  . Göz daha sonra odanın karşısına sembolik bir altın-beyaz porselen parçasına çekilir. Bu  Michael Jackson ve Bubbles , bir oğlan ve onun evcil şempanze, Jackson’ın kişisel öyküsünün tuhaflığını çivilenen mide bulandırıcı kitsch’in kucağında yakalanmış.

Açılış sergisi 60’tan fazla sanatçı gösterdi: çoğunlukla Amerikalılar, bazı Almanlar ve birkaç İngiliz (Hirst ve Jenny Saville dahil, ancak buna rağmen Freud, Bacon, Doig ve hatta LA olmasına rağmen David Hockney yok). Kurumsal bir komitenin değil, tek bir kişinin zevkini temsil ediyor ve Heyler, ‘Eli’nin daha çok siyasi veya tarihsel veya gerçek dünyayla bağlantılı içerikle hareket ettiğini söylüyor. Sosyal içeriğe biraz daha ilgi duyuyor. ‘ 

Ancak ziyaretimdeki en büyük kalabalığı çeken şey, nazik ve esrarengiz iki enstalasyon. Bir işin olması için tıkla https://www.elemanbulma.com/ olan polka-dot eserler Hirst nokta resimlerini delâlet ve bir – – yine de hala oldukça taze görünüyor en savaş sonrası avangart hareketlerin gazisi olduğunu. Trippy  Infinity Mirrored Room – The Souls of Milons of Light Years Away   , aynalardan ve LED’lerden derin bir alan yaratıyor ve bir çocuğun yatak odasındaki mükemmel bir cep telefonu gibi.

Yenilikçi bir sanatçı ve müzisyen olan genç Icelander Ragnar Kjartansson’ın diğer yerleştirmesi görsel-işitsel bir deneyim sunuyor. The Visitors   , New York’un üst kesiminde yıkılmakta olan bir malikanenin odalarını yavaşça ararken dokuz monitörde geziniyor; her odada farklı müzisyenler aynı planlı, düzensiz şarkıyı tekrarlamaya mahkum ediliyor. Kjartansson, sabunlu bir banyoya dalmış halde, gitarını mutlu bir şekilde tutarak ortaya çıkıyor.

Zorlayıcı ama inkar edilemeyecek kadar tuhaf ve Eli gibi eski bir zorbalığın bu konuda ne yaptığını merak etmekten kendimi alamıyorum – ve aslında o ve Edye tüm koleksiyonlarını, 2000 parçayı nasıl görüyorlar? Her sanat eserini gerçekten beğenebilirler mi? “Beğenmeseydik hiçbirini satın alamazdık,” diyor Edye hemen. Eli, genç sanatçıların çalışmalarını satın almanın her zaman bir kumar olduğunu öne sürüyor: ‘Onları satın aldığımızda Basquiat veya Keith Haring’e ne olacağını bilmiyorduk. İnsanlar artık kupa olduklarını söylüyorlar. O zamanlar kesinlikle kupa değildiler.

Eli ve Edythe Broad, Robert Rauschenberg, İsimsiz, 1954 ile evlerinde. Roger Davies, Architectural Digest'in izniyle.  Sanat eseri © Robert Rauschenberg FoundationVAGA at ARS, NY and DACS, Londra, 2020

Eli ve Edythe Broad, Robert Rauschenberg, İsimsiz , 1954 ile evlerinde . Roger Davies, Architectural Digest’in izniyle. Eser: © Robert Rauschenberg Vakfı / VAGA at ARS, NY and DACS, Londra, 2020

Biraz düşünüyor ve sonra çok dikkatli bir şekilde felsefesiyle ilgili bir şeyi açıklıyor. ‘Sanat bizim için eğitici bir deneyim’ diyor. Koleksiyon yapmak sadece güzel nesneler satın almak değildir. Sanatçıları tanımak, toplumu nasıl gördüklerini görmek harika bir deneyim ve eğlenceli. Tüm zamanımı avukatlar, muhasebeciler, bankacılar ve diğer iş adamlarıyla geçirirsem hayat sıkıcı olurdu.

Ve şimdi onunla zamanım doldu. Hoş bir gevezelik oluyor, sonra ayağa kalkıyor ve uzun, taş koridorlardan yavaş yavaş iniyor. Ama kaybolmadan önce kitabını imzalamasını istiyorum. İmzasının üstüne iki kelime koydu. Okurlar: “Başka bir şey!” Neyse ki bir ünlem işareti, soru değil.

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir